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Compte-rendu de la séance de séminaire interdisciplinaire. Questions de méthodes : Approches critiques du populisme

Compte-rendu de séance de séminaire

Rédigé par Anaïs Larue, Anthony Louro, Clément Roman et Lou-Anne Saccard (M1 REVI)

Le 11 avril 2025 s’est tenue la quatrième séance du séminaire interdisciplinaire “Questions de méthodes” de l’équipe Individu et Nation. Intitulé “Approches critiques du populisme”, ce séminaire s’articulait autour d’une réflexion méthodologique, dans le but d’explorer les différentes perspectives théoriques qui permettent d’analyser le phénomène populiste contemporain. Théo Aiolfi, titulaire de la chaire Professeur Junior “Discours identitaires et diversité dans l’espace public”, a proposé une communication intitulée “Populisme, extrême droite et performances politiques”. Thomás Zicman de Barros, docteur associé au Centre de recherches politiques (CEVIPOF) à Sciences Po Paris, et chercheur post-doctoral au Centre d’éthique, de politique et de société (CEPS) à l’Université du Minho, a ensuite présenté une  communication intitulée “Populisme, Gilets Jaunes et entretiens psychosociaux”.

Théo Aiolfi (Université Bourgogne Europe/TIL) : “Populisme, extrême droite et performances politiques”

couverture du livre "The Populist Style. Trump, Le Pen and Performances of the Far Right" de Théo Aiolfi

Théo Aiolfi, titulaire de la chaire Professeur Junior “Discours identitaires et diversité dans l’espace public” au Centre Interlangues ‘Texte, Image, Langage’ au sein de l’Université Bourgogne Europe, a ouvert le séminaire en proposant une approche nuancée du populisme, en le distinguant clairement de l’extrême droite. Il pose d’emblée un constat fondamental : “le populisme n’est pas nécessairement d’extrême droite et l’extrême droite n’est pas nécessairement populiste.” Aiolfi identifie deux enjeux majeurs dans le débat contemporain sur le populisme : d’une part la “hype populiste”, c’est-à-dire la surexposition médiatique et académique du terme devenu incontournable depuis 2016 (Brexit, élection de Trump), et d’autre part “l’anti-populisme”, qui présente le populisme comme un simple outil rhétorique sans caractéristiques propres, mobilisable par n’importe quelle idéologie. Cette dernière perspective s’illustre particulièrement à travers la théorie du “fer à cheval”, qui tend à établir une équivalence entre l’extrême droite et l’extrême gauche.

Face à la multiplicité des définitions du populisme, Aiolfi repère, en s’appuyant sur les travaux de Stavrakakis, deux critères minimaux communs à toutes les approches : le “people-centrism” (centralité du peuple) et “l’anti-elitism” (opposition aux élites). Toutefois, le contenu exact de ces notions varie selon les contextes et les acteurs politiques. Le chercheur présente ensuite les trois principaux paradigmes qui structurent l’étude du populisme. L’approche idéationnelle, étudiée par Mudde, Rovira et Müller, considère le populisme comme une “idéologie fine” qui oppose de façon binaire le “peuple pur” à “l’élite corrompue”. Cette conception, dominante dans le champ académique, présente néanmoins des limites importantes, notamment sa difficulté à distinguer ce qui relève spécifiquement du populisme et ce qui appartient à l’idéologie “hôte” (comme l’extrême droite). L’approche stratégique, portée par Weyland, Roberts, ou encore Jansen, perçoit le populisme comme une stratégie de mobilisation caractérisée par un leadership personnalisé et une relation directe avec les partisans. Enfin, l’approche discursive-performative est une perspective critique influencée par Laclau, qui s’intéresse à l’articulation des “signifiants vides” du peuple et de l’élite. Cette approche se divise en deux courants complémentaires : les approches discursives (Laclau, Stavrakakis, De Cleen) et les approches socio-culturelles/performatives (Moffitt, Ostiguy, Casullo). Aiolfi se positionne dans ce dernier paradigme et défend une conception du populisme en tant que “style politique”, selon lequel l’articulation performative de l’antagonisme peuple/élite est centrale. Cette perspective, développée initialement par Canovan (1984) et systématisée par Moffitt (2016), conçoit le populisme comme une forme esthétique plus qu’un fond idéologique, comme un style “conflictuel, anti-hégémonique et subversif” qui peut être mobilisé à travers tout le spectre politique.

Ce style populiste s’articule autour de trois types de performances : tout d’abord, les performances de l’identité, qui cadrent le politique comme opposition entre peuple et élite, où le leader se présente comme incarnation et représentant du peuple, tout en étant à la fois ordinaire (proche du peuple) et extraordinaire (capable de le diriger). Les performances de la transgression sont un deuxième pan du style populiste : elles constituent la violation stratégique des normes politiques pour se distinguer des autres acteurs politiques. Ces transgressions peuvent être interactionnelles (insultes, interruptions), rhétoriques (registre de langue, émotions, code vestimentaire) ou théâtrales (rupture avec les codes traditionnels de la politique). Enfin, interviennent les performances de la crise, qui se caractérisent par la transformation de problèmes systémiques (appelés “défaillances”) en crises urgentes nécessitant une intervention immédiate, processus qu’Aiolfi qualifie de “spectacularisation de la défaillance”.

Pour illustrer cette approche, l’intervenant compare les campagnes présidentielles de Donald Trump (2016) et de Marine Le Pen (2017), qui présentent des similitudes intéressantes dans leur utilisation du style populiste. Tous deux mobilisent une définition ethnoculturelle et exclusive du peuple assimilé à la nation, leur récit politique est centré sur une crise migratoire avec des conséquences économiques, sécuritaires et identitaires, et enfin, ils mettent en pratique des transgressions marquées, notamment en ayant recours à des attaques personnelles. Mais ces campagnes révèlent aussi des différences importantes qui illustrent la flexibilité du style populiste. Si Trump cultive une représentation extraordinaire de lui-même, avec une rhétorique concrète et accessible, incarnant une masculinité hégémonique et pratiquant des attaques directes, Le Pen privilégie les concepts abstraits et s’appuie sur un enracinement idéologique plus profond, elle fait davantage appel à la moralité et incarne une féminité hybride, avec des attaques plus indirectes et relativement plus subtiles. Aiolfi souligne que le populisme représente pour Trump un vecteur de radicalisation (pour amener un parti grand-public vers l’extrême), tandis qu’il constitue pour Le Pen un outil de normalisation (populariser un parti extrême).

Présentation 2 : Thomás Zicman de Barros (Sciences Po Paris/CEVIPOF) : “Populisme, Gilets Jaunes et entretiens psychosociaux”

Une main présentant le livre de Thomás Zicman de Barros et Miguel Lago, "Do que falamos quandos falamos de populismo", devant une bibliothèque

La seconde intervention, présentée par Thomás Zicman de Barros, chercheur à Sciences Po Paris, a exploré le rapport entre populisme et psychanalyse à travers une étude de cas sur le mouvement des Gilets Jaunes. Sa démarche visait à comprendre comment des outils conceptuels issus de la psychanalyse pouvaient éclairer l’analyse des phénomènes politiques contemporains.

Zicman de Barros rappelle d’abord que la psychanalyse s’intéresse à des sujets construits socialement : Freud lui-même a cherché à établir des ponts entre l’individuel et le collectif. Un concept clé de cette approche est l’association entre transgression et jouissance : selon la psychanalyse, l’acte de transgresser les normes établies génère une satisfaction psychique particulière, alors que se conformer aux règles sociales implique de réfréner certains désirs profonds. Cette perspective éclaire l’efficacité des ‘performances de la transgression’ identifiées par Aiolfi : lorsque les figures populistes enfreignent délibérément les codes politiques traditionnels, elles ne font pas que se démarquer des autres acteurs politiques, elles créent également une connexion émotionnelle avec leurs partisans, qui éprouvent une satisfaction par procuration en voyant leurs frustrations face à l’ordre établi exprimées publiquement.

L’intervenant retrace ensuite l’évolution historique du concept de populisme en Amérique latine, où le terme désignait initialement autant les leaders charismatiques que leurs partisans, considérés non pas comme des classes sociales homogènes, mais comme des masses n’ayant pas conscience de former une classe. Cette origine révèle une dimension importante du populisme : il permet l’entrée en politique de groupes auparavant invisibilisés, processus souvent perçu comme dérangeant par les élites en place. Zicman de Barros propose d’analyser le populisme sous l’angle de l’esthétique, en tant que “partage du sensible”,      expression empruntée à Jacques Rancière (en ce qui affecte nos sens, notre vision). De cette manière, le populisme opère une transgression de l’ordre symbolique établi en faisant apparaître ce qui était jusque-là invisible dans l’espace public. Cette dynamique soulève la question du rapport entre populisme et démocratie : si le populisme permet l’expression politique des invisibles, est-il nécessairement émancipateur et démocratisant ? Pour répondre à cette question, l’intervenant identifie trois formes d’invisibilisation sociale. Tout d’abord, il évoque la “subalternité”, basée sur les travaux de Gramsci, mais également les “subaltern studies” de Spivak, et qui désigne les groupes aux marges de l’histoire, sans moyens d’expression politique autonome. Il parle ensuite de la “précarité”, caractérisée par la perte de moyens tant économiques que symboliques. La dernière forme d’invisibilisation est la “populace”, telle qu’en parlent Arendt et Marx, constituée des “déchets de toutes les classes sociales”, animée par le ressentiment et la haine.

L’originalité de la démarche de Zicman de Barros réside dans son application de concepts psychanalytiques à l’étude empirique du mouvement des Gilets Jaunes. À partir d’une trentaine d’entretiens psycho-sociaux menés dans le sud de la France, plus particulièrement dans une ville d’environ 20 000 habitants, il identifie, au-delà des revendications explicites, un désir fondamental d’être reconnu socialement qui s’exprime à deux niveaux : d’une part le besoin d’appartenance à un groupe (satisfait par les rassemblements aux ronds-points) et d’autre part le désir d’être vu par la société (symbolisé par le port du gilet haute visibilité). Cette analyse lui permet de proposer deux métaphores psychanalytiques pour comprendre le populisme. Il identifie en premier lieu ce qu’il appelle “le symptôme” qui serait la manifestation d’un traumatisme refoulé, d’une expérience collective difficile à symboliser. Ainsi, le populisme révèle des tensions sociales non résolues, notamment dans un contexte de “post-démocratie” où l’absence d’alternatives politiques viables provoque un retour du refoulé. Il dégage ensuite ce qu’il appelle “la sublimation”, définie comme la transformation d’une pulsion en symbole. Cette idée suggère que le populisme peut, dans certaines conditions, permettre d’élaborer des formes d’expression de tensions sociales. Le chercheur met en avant l’hétérogénéité des mouvements populistes, prouvée par la coexistence de différentes opinions politiques au sein même des ronds-points des Gilets Jaunes, même si elles partagent une forme de symbolisme.

Conclusion

Ce séminaire a permis d’explorer deux approches complémentaires du populisme. Cette séance a éclairé ce phénomène politique complexe sous des angles différents, mais convergents. L’approche stylistique de Théo Aiolfi, centrée sur les performances politiques, et l’approche psychanalytique de Thomás Zicman de Barros, focalisée sur les dynamiques d’invisibilisation sociale, contribuent toutes deux à dépasser les conceptions simplistes du populisme. Les deux intervenants s’accordent sur plusieurs points : le populisme ne peut pas être réduit à une idéologie cohérente, il opère davantage comme un style ou un mode d’expression qui peut servir différentes fins politiques, il implique nécessairement une transgression des normes établies ; et il traduit des tensions sociales profondes liées à des demandes de reconnaissance et de visibilité. Ces perspectives suggèrent que l’étude du populisme nécessite des outils conceptuels variés, capables de saisir sa dimension performative et symbolique, au-delà des approches purement idéologiques. Elles invitent également à une analyse nuancée des mouvements populistes contemporains, en étant particulièrement attentives à leur hétérogénéité interne et aux dynamiques sociales qu’ils révèlent. Ces interventions font écho avec l’essor récent de figures populistes en Europe centrale, ou encore dans la banalisation de discours populistes au sein des médias.

Table ronde théorique et méthodologique: théorie et études de cas

Compte-rendu de séance de séminaire

Rédigé par Apolline Garaudel-Huart, Anaïs Larue, Anthony Louro, Clément Roman, avec l’aide de Lou-Anne Saccard (M1 REVI)

Le 24 janvier 2025 a eu lieu la deuxième séance de la série de séminaires interdisciplinaires « Questions de Méthodes » de l’équipe Individu et Nation, intitulée « Table ronde théorique et méthodologique : théorie et études de cas ». L’objectif était d’illustrer comment les chercheurs et chercheuses mobilisent et appliquent les mêmes théories et courants de pensée de grandes figures des sciences humaines dans leurs domaines de spécialité respectifs. Ce séminaire visait à offrir aux membres du laboratoire, ainsi qu’aux étudiants de master et doctorants, une vision approfondie des méthodologies propres à chaque discipline, en mettant en lumière les synergies interdisciplinaires qui enrichissent la recherche.

Marc Smith, Université Bourgogne Europe: « Plusieurs exemples d’exploitation méthodologique du concept d’hégémonie culturelle d’Antonio Gramsci »

Portrait d’Antonio Gramsci, vers 30 ans, au début des années 1920, http://eserver.org/, domaine public, via Wikimedia Commons

Marc Smith, maître de conférences en civilisation américaine, a ouvert la séance en proposant une communication intitulée « Plusieurs exemples d’exploitation méthodologique du concept d’hégémonie culturelle d’Antonio Gramsci » lors de laquelle il a expliqué le concept d’hégémonie culturelle et comment celui-ci a nourri ses recherches.

Il a d’abord présenté Antonio Gramsci, intellectuel et membre du Parlement italien ainsi que du parti communiste, emprisonné pour ses idées lors de la montée du fascisme. Gramsci a rédigé trente «Cahiers de prison» qui sont devenus des textes fondateurs de la “nouvelle gauche”. Ces cahiers étant rédigés en détention, leur étude représente une difficulté car Gramsci n’harmonise pas ses idées. Dans ses carnets, Gramsci dépeint la société comme vivante, composée de diverses dynamiques qui ont leur propre vie. Ainsi, l’art est, lui aussi, considéré comme une arme vivante, utilisé comme acteur social ou outil puisqu’il influence les schémas de pensées, tout en étant lui-même influencé par la culture dont les producteurs sont issus. De ce fait, une multiplicité de consciences collectives existent en parallèle, en interaction et en opposition les unes avec les autres, sans pour autant être contradictoires. Ces dynamiques sont utilisées pour faire bouger ou manipuler la société et la conscience collective dont nous sommes les porteurs.

À travers l’histoire du Comstock Act de la NYSSV (Société New-Yorkaise pour la Suppression du Vice), Marc Smith illustre les risques et dérives de l’hégémonie culturelle. Il présente d’abord l’historique de la YMCA, l’association des jeunes hommes chrétiens. Elle fut mise en place dans le Bronx par un groupe de philanthropes new-yorkais, qui cherchait à éloigner les jeunes hommes de l’alcool, de la drogue et de la prostitution, en les divertissant et les encourageant  à s’adonner à des activités intellectuelles. Marc Smith précise qu’il s’agissait d’une association qui n’était en aucun cas liée au gouvernement, information essentielle à la compréhension du principe d’hégémonie culturelle expliquée par cette étude de cas.

Dans les années 1860, les membres de la YMCA fondent un comité spécial autour du sujet de “la littérature obscène” afin de protéger les jeunes hommes du vice. S’ensuit la rédaction d’une loi “Littérature Obscène” avec la ville de New York et avec l’aide de nombreux contacts ; cette loi délivre aux magistrats le pouvoir de perquisitionner et arrêter les vendeurs de “littérature obscène”. S’illustre ici un des premiers dangers de l’hégémonie culturelle : un comité d’individus partiaux se voit attribuer un pouvoir exécutif, normalement donné aux forces de police.

À la suite de cette mise en vigueur, le « Comité pour la suppression du vice » est créé pour faire appliquer des lois (le SSV). La YMCA prend un tournant lorsque Anthony Comstock, qui réalise une croisade personnelle pour fermer les saloons, demande un financement de 600 dollars à la YMCA, qu’il obtient, ainsi qu’un poste à plein temps pour faire appliquer la loi que les membres de la SSV  ont mis en place. Entre 1869 et 1871, Comstock rédige un projet de loi et obtient un soutien du sénateur du Minnesota, qui fait remonter le projet jusqu’au Congrès. Ainsi, en mars 1873 est voté le « Comstock Act », qui rend, au niveau fédéral, illégal de vendre, prêter, donner ou exposer n’importe quelle chose de caractère obscène, ou tout contenu destiné à empêcher l’avortement ― une loi toujours en vigueur. Toujours en mars 1873, la SSV se détache de la YMCA : elle devient le NYSSV, une institution qui contrôle les mœurs de la population et qui fait appliquer ses lois à l’échelle de l’état de New York. Pour chaque amende distribuée, l’institution récolte une partie de cet argent.

Dans ce contexte, l’arrestation de nombreux marchands d’art, était peu prise au sérieux, par les habitants de l’Etat de New York comme par la cour de justice, bien que la légitimité de la loi même ne fut jamais remise en question . En effet, derrière les idées d’un seul homme et/ou groupe de personnes (Comstock et la NYSSV), se trouvait une conscience collective qui validait, ou en tout cas ne contredisait pas ces actions.

Le concept d’hégémonie culturelle est donc démontré par l’exemple des grands philanthropes de l’époque à travers la création du concept de l’« American Dream », c’est-à-dire l’existence d’un rêve américain symbolique où tout le monde peut réussir selon la trajectoire symbolique de la pauvreté à la richesse (« rags to riches »). Cela explique la position sociale des plus riches dans la société de l’époque et justifie comment, par le biais d’idéologies mettant en avant le devoir chrétien et le développement croissant du darwinisme social, des individus se retrouvent à la tête de grandes entreprises, leur permettant d’influer sur la politique d’un pays. Les consciences collectives existent en opposition à d’autres, et cette hégémonie culturelle permet de comprendre pourquoi aujourd’hui des personnes telles que Jeff Bezos ou Bill Gates ont autant de pouvoir, et pourquoi il n’existe qu’une résistance vague ou passive.

Philipp Jonke : « Théories sociologiques et études de mode: une étude de cas sur la mode en Allemagne autour de 1900 à partir de Georg Simmel et Pierre Bourdieu »

Couverture de Georg Simmel, Philosophie der Mode / Zur Psychologie der Mode. Zwei Essays (Hofenberg, 2016)

Philipp Jonke, maître de conférences en études germaniques, a continué le séminaire en s’intéressant aux « Théories sociologiques et études de mode » afin de montrer comment les théories sociologiques permettent de mieux comprendre le monde de la mode à Berlin à la fin du XIXème siècle. Il a tout d’abord fait référence à Diana Crane, professeure de sociologie, qui a beaucoup travaillé sur l’aspect sociologique de la mode et qui évoque les dynamiques sociales difficiles à déceler ainsi que les facettes économiques, au niveau de la production et de la consommation, qui mettent en place de nouvelles valeurs morales et esthétiques.

Philipp Jonke nous a dans un premier temps présenté le fonctionnement de la mode à Berlin à la fin du XIXème siècle: la production sérielle de vêtements en tailles standardisées fabriqués de manière industrielle s’étant démocratisée, la grande distribution avec des grands magasins et des magasins de confection s’est développée : il s’agit des débuts du prêt-à-porter. Les vêtements neufs n’étaient désormais plus réservés aux classes sociales élevées, et n’importe quelle personne pouvait avoir accès aux nouvelles créations à travers la mise en place d’expositions gratuites ou bien de vitrines, ce qui n’était pas le cas avant. La clientèle est donc devenue plus nombreuse et diversifiée, puisque les ateliers de couture étaient réservés à l’élite, ce qui a entraîné un changement d’opinion dans la presse et un point de départ dans la démocratisation de la mode grâce à un accès plus libre et moins cher.

Or, comme l’a précisé l’intervenant, le terme de « démocratisation » est trop simpliste pour résumer la relation entre la mode et la classe sociale au XIXème siècle. Malgré un accès à la mode facilité pour les classes moyennes et ouvrières, les rapports de force entre ces dernières et la culture bourgeoise, qui se voit et se définit à travers la mode, demeurent toujours.

Après cette brève présentation de la mode à Berlin à la fin du XIXème siècle, Philipp Jonke a poursuivi son intervention en évoquant les approches sociologiques de la mode du sociologue allemand Georg Simmel et de Pierre Bourdieu

Georg Simmel (1858-1918), contemporain de l’époque étudiée, a thématisé l’idée d’une mode de classes à travers un article de 1895, « Zur Psychologie des Mode. Eine sociologische Studie », dont le titre a évolué au fur et à mesure de ses versions, devenant « Philosophie der Mode » en 1905, puis « Die Mode » en 1911. Il y défend la théorie du trickle down (concept justifiant que les modes commencent dans les classes élevées et descendent jusqu’aux classes moyennes et populaires, et qui expliquerait donc que les classes supérieures changent de style vestimentaire pour se démarquer). Ce principe a provoqué un mouvement double de différenciation et d’adhésion : une association des « classes nerveuses » à la bourgeoisie soucieuse de conserver son statut social. La mode s’est ainsi configurée autour du rythme de la  bourgeoisie : les collections en deux saisons qui permettaient à la bourgeoisie de maintenir son statut et l’existence de deux calendriers parallèles avec le calendrier mondain de la saison des bals en janvier, suivie de la saison de mode à partir de la fin février/début mars, prouvent combien la mode suivait les modèles de la grande bourgeoisie. La vitesse d’accès aux nouveautés est devenue à son tour un critère de différenciation :  les défilés publics ne sont accessibles que lorsque l’on paie des frais d’entrée. Ainsi, le premier jour, il faut payer 3 marks afin d’avoir un accès prioritaire aux nouvelles tendances, puis 1 mark pour les autres jours. La théorie évolue, faisant place à l’industrie, qui s’autonomise, impose son temps et se détache progressivement de la classe sociale.

Ensuite, Philipp Jonke a continué son étude sous le prisme de Pierre Bourdieu afin d’étudier la mode comme un champ pour illustrer les rapports de force sociaux. Il a évoqué un article rédigé par Bourdieu et coécrit par Yvette Delsaut, « Le couturier et sa griffe », qui constitue une étude des maisons de couture parisiennes comme un champ (fondé sur une opposition entre dominant et dominé) qui n’est pas nécessairement conscient de l’être. Il est également nécessaire de comprendre la position des magasins dans le champ de la mode : « c’est la rareté du producteur qu’il occupe dans le champ qui fait la rareté du produit », explique Bourdieu dans « Le couturier et sa griffe ». De plus, les produits de qualité sont associés aux fournisseurs de la bourgeoisie. Bourdieu s’est notamment intéressé au cas de l’Allemagne, où les magazines de mode publiaient des listes de boutiques à fréquenter ou, au contraire, à éviter. Cette pratique établissait une hiérarchie commerciale qui reflétait les dynamiques sociales de la société allemande de l’époque. Le cas du créateur Hermann Gerson illustre bien ce phénomène : celui-ci mettait systématiquement en avant son titre de fournisseur officiel de la cour allemande, un prestige qui le plaçait au sommet de cette hiérarchie. Ensuite, Philipp Jonke a mentionné l’intervention de stratégies différentes mais complémentaires. Les magasins plus abordables utilisent les publicités afin de faire leur promotion, tandis que les dominants maintiennent leur position sans s’aligner aux autres, ce qui permet d’affirmer leur supériorité sociale, à travers la mode. Ainsi, plutôt que de parler d’une démocratisation de la mode, Philipp Jonke a donc expliqué qu’il y a plutôt une démocratisation de la bourgeoisie, qui impose ses propres productions, et donc une « bourgeoisification » (expression utilisée par Daniel Miller à propos du Bon Marché en France) de la mode, qui permet à la bourgeoisie de diffuser ses codes et de rester la classe dominante dans la mode.

Nathalie Le Bouëdec : Les apports de Foucault pour l’analyse historique de discours: l’exemple du discours sur l’indépendance de la justice en Allemagne

Couverture du Hors série Les Essentiels n°16 de la revue Sciences Humaines, avril-mai 2024

Lors de la troisième présentation, Nathalie Le Bouëdec, professeure des universités en civilisation allemande et coresponsable de l’équipe Individu et Nation, a offert un aperçu de son recours aux méthodes élaborées par Michel Foucault et relevant de l’analyse de discours. Il est essentiel de souligner que l’approche de Foucault sert d’outil méthodologique, puisqu’il ne fixe pas de méthodologie unique mais propose plutôt des grilles de lecture et pistes de réflexion sur différents sujets. Dans son étude, Nathalie Le Bouëdec s’est appuyée sur deux ouvrages : L’Archéologie du savoir (1969) et L’Ordre du discours (1971), dans lesquels Foucault offre une analyse du discours au-delà du cadre linguistique. Il observe les formations discursives comme des systèmes où les énoncés s’organisent selon certaines règles et entretiennent des relations avec le pouvoir, le savoir et les institutions. Ainsi, le discours appartient toujours à une « constellation discursive ». Les discours construisent l’objet dont ils parlent. À travers un système de production du discours contrôlé, les conditions discursives évoluent, et le discours représente un enjeu de pouvoir qui fonctionne avec un mécanisme d’inclusion et d’exclusion. Cette méthode s’applique particulièrement bien à l’étude du discours sur l’indépendance de la justice en Allemagne, à laquelle Nathalie Le Bouëdec s’est intéressée. L’analyse du discours sur l’indépendance de la justice en Allemagne englobe les lois, leur interprétation et les décisions de justice, et s’articule autour du principe selon lequel « les juges sont indépendants et uniquement soumis à la loi », comme l’indique la constitution de la république de Weimar, période de spécialité de l’intervenante.

Nathalie Le Bouëdec a relevé qu’après la chute de l’Empire allemand, deux discours s’affrontent. Le premier, porté par les forces conservatrices, présente l’indépendance judiciaire comme un bien précieux menacé par les partis et les critiques publiques. Le second, émanant des cercles républicains, adopte une perspective sociologique, et souligne la nécessité pour les juges de reconnaître leurs biais et d’incarner les valeurs républicaines. Cette opposition discursive reflète une lutte pour le contrôle institutionnel entre l’Association des juges allemands, conservatrice et nationaliste, et l’Association des juges républicains, soutenue par les sociaux-démocrates et les libéraux. Les premiers instrumentalisent le discours sur l’indépendance de la justice : avancer un énoncé moralement inattaquable leur permet de délégitimer leurs opposants tout en résistant aux changements socio-politiques. Les seconds, quant à eux, cherchent à redéfinir cette indépendance dans un cadre démocratique, en proposant notamment l’élection des juges par le peuple et en soulignant l’importance d’une justice alignée sur les valeurs républicaines. Cette opposition montre deux conceptions radicalement différentes de l’indépendance de la justice : l’une comme un principe absolu à préserver (conservateurs), l’autre comme un principe à repenser dans le contexte démocratique (républicains).

L’effondrement du régime nazi en 1945 entraîne une reconfiguration majeure des institutions, mais surtout du discours. À la suite de l’échec de la justice sous le nazisme, l’accent est mis sur l’engagement des juges envers la démocratie, et le paradigme du juge républicain s’impose. Ce renversement, qui légitime les positions autrefois marginales, ne constitue pas une rupture totale : la critique médiatique, par exemple, reste perçue comme une menace jusqu’aux années 1960. L’intervenante a expliqué que cette évolution illustre comment le discours sur l’indépendance judiciaire s’est transformé au gré des changements politiques, révélant les stratégies de légitimation des différents acteurs institutionnels.

Aujourd’hui, dans un contexte de crise démocratique, certains partis d’extrême droite tels que l’AfD (Alternative für Deutschland) réutilisent stratégiquement le discours sur l’indépendance de la justice pour discréditer les institutions. Cette analyse montre que le sens et la fonction du discours sur l’indépendance judiciaire varient selon les contextes historiques et politiques, et qu’il faut s’attacher à étudier l’ensemble de la constellation du discours, préconisé par Foucault.

Mélanie Joseph-Vilain : La biopolitique de Foucault et les études littéraires : lire la fiction dystopique et/ou postapocalyptique

Capture d’écran, enregistrement audio du cours de Michel Foucault “Naissance de la biopolitique”, https://www.youtube.com/watch?v=syI3ShKpr4A

Mélanie Joseph-Vilain, professeure des universités en études anglophones et coresponsable de l’équipe Individu et Nation, a clôturé le séminaire en discutant à son tour des théories de Michel Foucault, appliquées à son champ d’étude : l’intervenante a interrogé l’utilisation de Foucault pour analyser les littératures de l’imaginaire, en particulier la dystopie et les récits post-apocalyptiques. Ces récits abordent des thématiques centrales dans le travail de Foucault, notamment celles développées dans Surveiller et Punir et Les Anormaux. Mélanie Joseph-Vilain a mis en avant la richesse de la pensée de Foucault, qui se révèle applicable à une grande variété de champs disciplinaires : Foucault lui-même se considérait comme une « boîte à outils » (interview de Guillaume Bellon dans la revue Sciences Humaines, 2024), et souhaitait que ses idées et théories soient reprises et développées par d’autres après lui et permettent d’élaborer de nouvelles pensées.

La biopolitique, très souvent mentionnée (parfois sans que Foucault soit crédité), est une idée que son précurseur a lui-même assez peu exploré : l’intervenante a montré que dans l’essai « Naissance de la Biopolitique », Foucault évoque la biopolitique sans jamais la définir. En revanche, il s’épanche en considérations autour du libéralisme, du néolibéralisme, de la loi et de l’ordre. Dans ce texte, il examine le passage de la monarchie aux formes contemporaines de gouvernement, où le contrôle des corps devient essentiel. Cette évolution marque une transformation profonde du pouvoir politique, qui se concentre sur la vie biologique des individus. Foucault envisage ainsi la biopolitique comme un ensemble de pratiques visant à rationaliser les problèmes de gouvernance liés à la population, tels que la santé et la natalité. La notion de capital humain trouve également sa place. Cette idée s’inscrit dans une logique de marchandisation, particulièrement visible dans les littératures de l’imaginaire. Le néo-libéralisme traite l’humain comme un capital économique, renforçant des dynamiques de contrôle et d’exploitation qui trouvent écho dans des récits contemporains.   En somme, la biopolitique est à l’image de la pensée de Foucault : au carrefour de plusieurs concepts théoriques, elle est féconde pour la critique littéraire de l’imaginaire, notamment pour analyser les thèmes du contrôle, du pouvoir et les notions de corps, de normes. Enfin, l’intervenante a également établi un lien entre Foucault et Margaret Atwood. Les œuvres post-apocalyptiques de cette dernière offrent une critique de la société néo-libérale et du capitalisme. Certains romans d’Atwood montrent comment la biopolitique éclaire les mécanismes de contrôle des corps, offrant ainsi aux thèses foucaldiennes des exemples fictionnels. Elle propose ainsi non seulement de lire Atwood avec Foucault, mais aussi de lire Foucault avec Atwood.

Conclusion : Le séminaire avait pour objectif d’ouvrir un espace de partage et d’échange pour les intervenants, leur permettant d’expliquer et appliquer les concepts théoriques sur lesquels ils ont fondé leurs objets d’étude respectifs. 

Espace-temps de la fiction

Compte-rendu du colloque des 21 et 22 novembre organisé en collaboration avec l’équipe Image et Critique

Rédigé par des étudiants de la Junior Agence du Master REVI: Emma Bert (M2), Clémence Bouchard (M2), Clément Roman (M1), Anthony Louro (M1) et Anaïs Larue (M1)

Le 21 novembre dernier s’ouvrait le colloque « Espace-temps de la fiction », organisé par Mélanie Joseph-Vilain et Shannon Wells-Lassagne, responsables respectives des équipes Individu et Nation et Image et Critique. Ce colloque s’est tenu sur deux journées, le jeudi 21 et le vendredi 22 novembre, et a accueilli des intervenants de la France métropolitaine jusqu’au Canada. Ce colloque consacré à l’espace-temps de la fiction aborde un sujet qui ne cesse de fasciner et d’interroger. Si le temps semble souvent nous échapper et l’espace nous encadrer, la fiction a cette capacité unique de les remodeler, de les étirer, de les briser, ou même de les abolir. Elle ouvre des portes vers des mondes où un instant peut contenir une éternité, et où les frontières de l’espace deviennent poreuses, propices à l’imaginaire.

Atelier 1 : La série et l’espace-temps

Le premier atelier de cette manifestation présidé par Audrey Haensler et intitulé « La série et l’espace-temps » s’est concentré sur l’exploration des notions de temps et d’espace dans des récits fictionnels et télévisuels. Les interventions s’inscrivant dans cet atelier ont toutes contribué à apporter un éclairage unique sur la série télévisée comme médium pour explorer les dimensions de l’espace et du temps, conjuguant narration sérielle et temporalité éclatée. Par sa structure en épisodes et en saisons, elle impose un rythme singulier à l’histoire, où le temps peut s’étirer sur plusieurs années ou se condenser en quelques secondes.

Elaine Després (Université du Québec à Montréal) a ouvert cet atelier avec sa présentation « Tulsa, 1921 et autres destinations voyages : S’orienter vers l’histoire du racisme américain ». À travers l’étude des séries Watchmen, Lovecraft Country et Kindred, la chercheuse a proposé d’illustrer la façon dont le racisme aux États-Unis, loin d’être un phénomène du passé, se déploie à travers les âges et les espaces. Ces récits montrent notamment que l’histoire du racisme est un héritage se transmettant à la fois dans le corps, la mémoire collective et dans l’infrastructure même de la société. À travers le voyage dans le temps et l’exploration de l’espace, ces séries offrent une vision d’un racisme systémique où le corps racisé est à la fois victime et témoin de cette violence qui se perpétue.

Florent Favard (Université de Nancy) s’est ensuite proposé de traiter l’espace-temps narratif de la franchise Star-Trek. Celle-ci, se caractérisant par une approche complexe et multiple, combine les principes du pointillisme, des volumes multi-connexes et de la poétique de l’impasse afin de créer un univers dynamique et en constante évolution. En traitant des relations entre les différents espaces et temporalités, et en confrontant les personnages à des paradoxes, la franchise parvient à offrir une réflexion sur les limites de la connaissance humaine et sur les possibilités infinies du cosmos. Florent Favard a insisté sur la notion de multiconnectivité des espaces avec, par exemple, la récurrence de certains décors qui se réinventent à chaque apparition avec de nouvelles significations pour devenir un outil narratif symbolique et familier. La durée de la franchise Star Trek sert comme moyen d’éviter la fin de celle-ci pour appuyer sur son imminence et ainsi expliquer que les soucis actuels du monde sont une “impasse qu’il faut passer”. La franchise s’étale sur plusieurs décennies et alimente donc les questions sociétales qui correspondent à la période de diffusion des différentes séries. Ainsi, Star-Trek apparaît non pas seulement comme un voyage à travers l’espace, mais comme une exploration narrative de l’inconnu, de l’impossible et de l’interconnexion des mondes.

Par la suite, Louis-Paul Willis (UQAT) a ouvert une discussion sur « Le lieu du “nostos” : réflexions sur la nostalgie et l’espace ». Cette notion, évoquant le désir de retour chez soi (souvent lié à un passé idéalisé) est au cœur de nombreuses réflexions culturelles contemporaines. Dans la culture de l’écran, le lieu du « nostos » devient donc un lieu de projection émotionnelle et idéologique, où les objets et les espaces passés sont réinvestis d’une nouvelle signification. La rétromanie et la projection nostalgique jouent un rôle crucial dans cette dynamique, en transformant les lieux du passé en refuges symboliques. Dans des films comme Back to the Future ou Interstellar, le passé devient par exemple un espace à la fois réel et idéalisé, une passerelle entre l’humain et l’universel, où le temps et l’espace se mêlent pour offrir à la fois un retour vers ce qui a été perdu et une exploration de ce qui pourrait être reconquis.

Marine Galiné (Université de Reims Champagne-Ardenne) poursuit cette réflexion sur le temps et l’espace à travers le cas particulier de la série de Mike Flanagan, The Haunting of Hill House. Dans cette série, d’abord profondément gothique par son réinvestissement des leitmotivs classiques gothiques (la demeure anthropomorphique, la toxicité de la moisissure et son caractère préternaturel, l’origine des puissances naturelles), la temporalité et l’espace s’entrelacent pour créer une expérience narrative profondément immersive et perturbante. Inspirée du roman de Shirley Jackson, la série joue avec une dislocation temporelle marquée par des allers-retours constants entre le passé et le présent, révélant progressivement les traumatismes des personnages et les secrets de la maison hantée : la maison devient alors un lieu palimpseste, superposant des strates de souvenirs. Ce découpage non-linéaire fracture la perception du temps, reflétant l’impact psychologique des événements sur les protagonistes. Les anachronismes servent à la fois de principe narratif saillant et de principe esthétique majeur dans la série. Le temps n’est plus une ligne droite, mais un réseau complexe où le passé et le présent coexistent et s’influencent mutuellement.

Pour conclure ce premier atelier, Manon Lefebvre (Université Polytechnique des Hauts-de-France) s’est proposée de traiter de la télévision d’enfermement et des enfermements scénaristiques à travers l’exemple de la série Quantico (2015). La présentation abordait la série par le prisme d’une comparaison avec la télé réalité, désignée comme télévision d’enfermement. Des thématiques récurrentes de ce type d’émissions sont réutilisées dans la série, notamment la promiscuité entre des gens aux physiques avantageux ou encore l’élimination de personnages épisode après épisode. Quantico rentre donc parfaitement dans ces codes, suivant le modèle d’enfermement scénaristique et d’espaces diégétiques influençant l’espace narratif.  La série utilise la notion d’enfermement, à la fois physique et narratif, comme moteur central de sa tension dramatique. Structurée autour de flashbacks et de complots multiples, elle enferme ses personnages dans des situations de crise constantes et répétitives. Cet enfermement se manifeste spatialement, dans des lieux restreints et hautement contrôlés comme les salles d’entraînement ou les bunkers. Manon Lefebvre établit une comparaison entre Quantico et la téléréalité dite d’enfermement: des scènes intimes, telles que le brossage de dents dans les dortoirs, renforcent le sentiment de confinement et contribuent à l’effet de voyeurisme auprès des téléspectateurs que l’on retrouve dans ce genre de télé-réalité. Narrativement, Quantico opère un double enfermement scénaristique. Le premier réside dans sa construction en énigmes imbriquées, avec une narration fragmentée et non-linéaire (flashbacks, flashforwards) emprisonnant le spectateur dans un labyrinthe temporel, où chaque nouvelle révélation remet en question les événements précédents. Le second enfermement concerne les personnages eux-mêmes : pris au piège de secrets, de trahisons et de manipulations, ils sont constamment mis à l’épreuve, incapables de se libérer de leur passé ou de leurs choix. Manon Lefebvre traite également de la réception de Quantico et de son échec commercial à travers une étude comparative avec une autre série télévisée diffusée sur la même chaîne, How to Get Away with Murder, qui a été un grand succès malgré une structure similaire à Quantico, puisque celle-ci a réussi à s’émanciper du modèle d’enfermement.

Ces différentes interventions ont montré l’importance de la manière dont les récits gèrent le temps et l’espace dans la réception des histoires par les lecteurs et téléspectateurs.

Atelier 2 : L’espace palimpseste

Cet atelier, présidé par Mélanie Joseph-Vilain, fut consacré à la notion d’espace palimpseste. Le terme, emprunté à la pratique médiévale de réécrire sur des parchemins déjà utilisés, évoque des espaces où les strates du passé se superposent et coexistent avec le présent. Il s’agit donc d’une manière de penser l’espace comme un texte vivant, fait de traces, d’effacements et de réécritures.

L’atelier s’est ouvert sur l’intervention de Jean-François Chassay : « Entrelacement des espaces dans Stella Maris et Le passager de Cormac McCarthy ». Dans ces deux romans, l’entrelacement des espaces reflète une tension constante entre le tangible et l’intangible, le réel et l’imaginaire. Ces deux œuvres, profondément imbriquées, explorent des lieux physiques, tels que les paysages du sud des États-Unis ou encore les hôpitaux psychiatriques, mais les transcendent en les mêlant à des espaces mentaux, émotionnels et philosophiques. Dans Stella Maris, l’espace de la clinique devient un lieu où les frontières entre le corps et l’esprit, entre la science et la métaphysique, s’effacent. Stella Maris introduit une parenthèse temporelle qui complexifie le roman précédent à travers le dialogue entre une jeune mathématicienne et son psychiatre. La protagoniste appartient à trois états superposés : entre la réalité historique, les mathématiques et ses expériences de vie, l’espace-temps se confond dans ses propos. Par exemple, sa culpabilité et son rapport à la mort sont exprimés à travers les mathématiques. Le Passager, lui, juxtapose les étendues naturelles avec des espaces de confinement intérieur, où les dialogues intérieurs et les souvenirs hantent le protagoniste. Ces espaces ne sont jamais fixes : ils se contaminent et se fragmentent, à l’image des thèmes de perte, de mémoire et de quête de sens. Dans ses récits, McCarthy superpose le physique, les mathématiques et le spirituel, les utilisant ainsi à la manière des palimpsestes.

Yves Davo (Université de Bordeaux) a ensuite abordé la question de la poétique de l’espace New-Yorkais à travers les temps passé, présent, futur dans Specimen Days de Michael Cunningham. Le roman interroge l’essence même de la ville comme lieu de transformation et de mémoire. Il décrit Manhattan sur plusieurs centaines d’années à travers trois histoires à partir d’un seul lieu. Les trois récits donnent un caractère historique à ce roman social qui se subdivise en trois genres: l’histoire de fantômes, le polar et la fable futuriste. Le travail de Cunningham se distingue par sa représentation du temps chaotique entre passé, présent et futur autour d’un lieu unique dystopique à fuir. Les récits sont enchâssés dans cette présentation d’une poétique de l’entropie américaine, alliant mémoire, écriture de la nature et récit de voyage. Le roman met en scène trois personnages archétypaux (une femme, un homme et un enfant) dont les identités et incarnations changent à chaque temporalité : cela permet à Cunningham de mieux représenter le chaos du temps, d’explorer les thèmes de la mémoire et de la perte, mais également d’interroger la diversité de l’expérience urbaine new-yorkaise. Dans le New York industriel du XIXe siècle, l’espace est imprégné de l’ardeur du progrès et des injustices sociales. Le New York contemporain, en revanche, est un paysage de perte et de résilience, marqué par le vide laissé par la violence historique et par la quête d’une humanité dans un monde fragmenté. Enfin, dans un futur dystopique, la ville devient un espace hybride, où la technologie et la nature s’entrelacent, et où la présence humaine vacille face à des bouleversements écologiques et identitaires. Ainsi, à travers ces trois temporalités, New York semble apparaître comme un palimpseste vivant, un espace qui se réinvente sans cesse tout en portant les traces des histoires collectives et individuelles, la ville devenant une métaphore du passage du temps.

Ces deux interventions mettent en avant la manière dont les récits contemporains entremêlent des dimensions spatiales et temporelles pour questionner la réalité. Ces œuvres révèlent la manière dont les lieux portent les traces du passé tout en se réinventant sans cesse.

La première journée s’est clôturée par la diffusion du film Dark City, réalisé par Alex Proyas.

Atelier 3 : Paysages de l’espace-temps

Le vendredi 22 novembre 2024 se poursuivait le colloque : Espace-temps de la fiction avec un troisième atelier portant sur les paysages de l’espace-temps et présidé par Arnaud Regnauld.

Dans un premier temps, Sylvie Bauer (Université de Rennes 2) a abordé la thématique des collisions spatio-temporelles dans 10.04 de Ben Lerner dans sa présentation : « A would be Withman of the vulnerable grid ». Ces collisions, qui renvoient à des moments où les dimensions de l’espace et du temps s’entrecroisent ou se chevauchent, sont centrales à la structure narrative et au propos du livre. Le récit est en effet construit comme un collage d’épisodes disjoints, entrelacés par les réflexions du narrateur (un écrivain fictif, fondé sur Lerner lui-même). De plus, les multiples références aux catastrophes naturelles (ouragans Irene et Sandy) soulignent une vision cyclique du temps.  Néanmoins, Lerner utilise également des lieux spécifiques qui deviennent des points de convergence pour différentes temporalités, participant à son exploration temporelle. La métatextualité du roman (le titre faisant écho à un moment suspendu dans le film Back to the Future) constitue un clin d’œil à la manipulation narrative du temps.

Hélène Machinal (Université de Rennes 2) a ensuite traité des espaces-temps dans l’œuvre Sea of Tranquility d’Emily St.John Mandel, en adoptant une posture relativement critique à l’égard de l’œuvre. Le récit s’articule autour d’un principe de palindrome, conçu comme un écho symétrique reliant différents moments et lieux et explorant la nature du temps et de ses interconnexions. Le roman navigue en effet entre plusieurs époques et lieux qui semblent au premier abord disparates mais sont liés par une anomalie commune : un phénomène sonore et visuel récurrent qui devient un point de jonction. La symétrie narrative du roman questionne également la linéarité du temps et explore un modèle où toutes les époques coexistent en résonance.

La communication d’Hortense Boulais-Ifrene, (Université de Paris 8), introduit la question des ruines à travers les mondes persistants. Les mondes virtuels, qui existent depuis les années 1980, reflètent le monde réel et évoluent en permanence, avec ou sans les joueurs. Hortense Boulais-Ifrene se concentrait dans sa communication sur ces mondes anciens et inhabités, laissés pour ruines. L’époque contemporaine semblerait ne pas laisser de ruines, et Hortense Boulais-Ifrene s’interroge sur un potentiel lien entre la disparition de ces ruines et celle de l’imaginaire. Effectivement, l’existence des mondes persistants semble révéler une nouveauté de notre époque : les ruines ne sont plus physiques, mais numériques, et à travers notre expérience de ces mondes inactifs, nous expérimentons les ruines. Hortense Boulais-Ifrene conclut sa communication en évoquant la question de la conservation de ces mondes persistants : faut-il les garder en mémoire ?

L’étude des paysages de l’espace-temps s’est poursuivie par la présentation d’Anne-Sophie Letessier (Université Jean Monnet-Saint Etienne) : « In the midst of a ruin » : remembering and archiving in Christine Lai’s Landscapes (2023) ». La présentation explorait les thèmes de l’art, de la mémoire et de la représentation, situant ces réflexions dans un contexte dystopique où la civilisation est en déclin. Le rôle de l’art est interrogé, en tant que moyen de préserver et de reconstruire non seulement les paysages physiques, mais aussi les paysages émotionnels et culturels. Dans le roman Landscapes, la mémoire du lieu joue un rôle central, tissant une réflexion sur la façon dont les espaces portent les traces du passé, à la fois visibles et invisibles. Situé dans une demeure en déclin, au sein d’un monde post-apocalyptique marqué par des pertes irréparables, le roman explore la façon dont les lieux deviennent des archives vivantes, où les souvenirs, les émotions et les récits s’inscrivent dans les murs, les objets et les paysages environnants. À travers le regard de sa protagoniste, archiviste et témoin du passage du temps, l’auteure montre que chaque lieu est un palimpseste, un espace où cohabitent les échos des vies passées et les transformations du présent. La maison elle-même devient un personnage, un sanctuaire de mémoire menacé par l’effacement, illustrant la fragilité des liens entre les êtres humains, leur histoire et leur environnement.

Conférence plénière: Bertrand Gervais, “L’idiotie architecturée: formes aliénées de pensée dans les Workplace Dystopias”

Pour conclure le troisième et avant-dernier atelier du colloque, Bertrand Gervais a évoqué, pendant une conférence plénière présidée par Hélène Machinal, le sujet des ‘Workplace Dystopias’, les dystopies de bureau, des lieux de travail qui, sous l’action capitaliste de l’entreprise, deviennent de vraies dystopies. Son étude s’est focalisée sur quatre œuvres de fiction, de différents genres, époques, formats. En effet, pour étudier le cas des dystopies de bureau, Bertrand Gervais s’est penché sur les cas de Severance (Dan Erickson, 2022), The Matrix (Lana & Lilly Wachowski, 1999), Playtime (Jacques Tati, 1967) et enfin Bartleby (Herman Melville, 1853). Ces quatre œuvres explorent toutes l’idée du lieu de travail comme un lieu oppressant et dystopique. Ainsi, la communication de Bertrand Gervais visait à relever les points communs, les distinctions, et les modes de fonctionnement de ces différentes dystopies de bureau, tout en les lisant à travers l’axe de l’idiotie architecturée, où tous les employés de ces différents bureaux sont rendus “idiots”.

La première partie de son analyse, consacrée à la forme subtile de l’idiotie que les œuvres explorent, examinait différents éléments de ces dystopies de bureau, tels que la place de la dystopie, la responsabilité de l’employé dans la création de cette dystopie, comme dans Bartleby par exemple, mais également le mode d’expérience de la dystopie de bureau, en contrastant l’expérience de l’intérieur et de l’extérieur (en comparant Playtime et les autres œuvres). Dans cette première partie d’analyse, Bertrand Gervais poursuit l’exploration de ces lieux à travers leur échelle : dans The Matrix, où les bureaux et le monde que l’on connaît cachent un univers en guerre où les humains servent de source d’énergie à des machines, la dystopie de bureau est placée à une échelle considérable, bien différente des dystopies de bureau des autres œuvres. Enfin, Bertrand Gervais conclut cette première partie en évoquant la question de la scission dystopique telle qu’elle est présente dans Severance, où les personnages ont deux consciences qui n’interagissent pas, l’une étant “l’outie”, l’autre étant “l’innie”. Dans ce monde dystopique où les deux consciences de l’individu ne peuvent interagir, les employés de Severance sont condamnés à rester dans leur dystopie-bureau, puisque même la mort (en témoigne la tentative – ratée – de suicide d’Ellie) ne peut les libérer.

Dans la seconde partie de sa conférence, Bertrand Gervais explore la question de la banalisation du mal dans un espace où les employés sont susceptibles de subir les pires manipulations. Il étudie d’abord la question de l’anonymat et évoque, pour qualifier les employés de ces dystopies de bureau,  la notion d’“armée d’anonymes”. L’anonymat est aussi lié à la question de l’idiotie, et dans cette armée d’aveugles, Bertrand Gervais voit des figures idiotes, car la mémoire et l’oubli aliènent les personnages. Il utilise l’exemple de The Matrix et de Severance pour explorer la dimension aliénante de l’anonymat et de l’oubli.

Ensuite, l’aspect aliénant du lieu de travail “idiotisant” a été explorée. Le labyrinthe du bureau, présent dans les quatre œuvres, favorise la perte des repères et permet de créer le parfait “idiot”: l’employé qui obéit aveuglement à son supérieur, et qui accepte son sort dans la dystopie. Les labyrinthes qui figurent dans les œuvres étudiées ont tous la même fonction : aliéner les personnages. Dans Severance et Playtime, le labyrinthe est un bureau presque sans fin, où les personnages s’égarent, à défaut de s’en échapper ou d’y entrer. Dans The Matrix, le labyrinthe prend la forme d’un mouvement constant et inarrêtable, que les personnages ne peuvent qu’emprunter comme un train en marche. Enfin, dans Bartleby, c’est l’immobilisation du personnage et son déplacement dans une prison qui l’aliène. Bertrand Gervais a ensuite développé l’idée des gestes désémiotisés, qui vient sublimer l’idiotie des employés. Les actions des personnages n’ont aucun sens, et ces derniers refusent de leur donner du sens (comme Bartleby qui répond “I would prefer not to”), ou en sont incapables (comme les raffineurs de Severance). Ainsi, leurs gestes n’ont aucun sens, et les employés du bureau des raffineurs n’ont aucune idée de l’utilité de leur travail.  Il explique que dans Severance, les personnages rangent des nombres dans des catégories qui correspondent aux quatre tempéraments, qui, d’après ce que les employés ont appris, ont été découverts par le chef d’entreprise. Cette gloire donnée au fondateur est de même que l’idiotie des personnages, nécessaire au système dystopique, qui semble refléter les systèmes autoritaires fascistes, puisque Bertrand Gervais va jusqu’à comparer l’entreprise de Severance au régime fasciste de Mussolini.

Bertrand Gervais conclut donc que la dystopie requiert l’idiotie de ses sujets: “l’idiot est incapable de vivre dans une communauté”. Il manque à l’idiot quelque chose qui le fait appartenir, et cela l’empêche de se constituer en groupe. Ces dystopies fonctionnent de différentes manières, et Bertrand Gervais classifie différentes dystopies à portée hégémonique en quatre sous-catégories: celles qui fonctionnent par morcellement du temps (favorisant la désorientation) ; celles qui procèdent à un morcellement de l’espace, rendant les déplacements difficiles ; celles qui opèrent par morcellement des sphères d’activité, “où la vie et le travail vont jusqu’à s’exclure mutuellement” ; et celles qui fonctionnent par morcellement du sensible, où les perceptions sont brouillées, et où le réel et le virtuel se confondent. Il évoque enfin l’économie de l’information, et explique que dans les dystopies, l’industrie de la surveillance et du contrôle sont primordiales pour le régime dystopique. Finalement, Bertrand Gervais explique que les dystopies de bureau ne sont pas sans issues, mais que la destruction de la dystopie doit nécessairement se faire par les “idiots”.

Atelier 4 : Espace-temps filmique et télévisuel

Le quatrième et dernier atelier du colloque, présidé par Shannon Wells-Lassagne, était consacré à la question de l’espace-temps filmique et télévisuel. Les interventions de cet atelier ont tenté d’explorer l’espace-temps et ses manipulations à l’écran, entre stagnation, dérèglement, et saturation.

La communication de Gaïd Girard (Université de Bretagne Occidentale) était consacrée au dérèglement de l’espace-temps dans Tenet (Christopher Nolan). Comme les autres films de Christopher Nolan, Tenet joue avec le temps. Mais contrairement à ses autres films, Tenet vient presque détruire sa propre chronologie. Gaïd Girard rappelle que le film a eu bien des interprétations, dont le choix de rester dans l’ignorance et la confusion face à la chronologie du film. La structure en palindrome de Tenet joue de cette confusion, lorsqu’on revoit des scènes d’un autre point de vue, la boucle temporelle du film vient donc se replier en son milieu. Elle explique sa propre interprétation du film, qui est celle de raviver l’intérêt pour les cinémas à la sortie de la pandémie, dans une œuvre qui vient s’ancrer dans les origines mêmes du cinéma, le spectacle. Les personnages du film suivent la tradition cinématographique la plus ancienne puisqu’ils sont unidimensionnels et sans profondeur psychologique. Ainsi, les personnages ne sont que des supports d’action. Les dialogues à peine audibles, la chronologie désordonnée du film et ses nombreuses références mystérieuses au carré Sator viennent rappeler aux spectateurs que le cinéma, plutôt que de suivre une narration claire, est un spectacle.

L’étude de l’espace-temps filmique et télévisuel s’est poursuivie par la présentation de Joséphine Grébaut (Université Paris Nanterre), « Le palimpseste de Los Angeles : Saturation spatio-temporelle dans les films contemporains sur l’Usine à Rêves », à travers l’étude du film Maps to the Stars de David Cronenberg. La saturation spatio-temporelle s’inscrit véritablement au cœur de la narration de ce film et s’exprime à travers des motifs récurrents comme l’impasse, les fantômes et un espace-temps autophage. Ces éléments soulignent la déliquescence des personnages et du monde hollywoodien dans lequel ils évoluent, créant une vision oppressante d’un espace saturé par le poids du passé, de la célébrité et des illusions brisées. Cette saturation, à la fois spatiale et temporelle, annihile tout espoir de rédemption ou de renouveau, laissant les personnages sombrer dans un vide inéluctable. La représentation de l’impossibilité à se renouveler dévore l’œuvre elle-même qui n’arrive pas à se libérer de ces impasses et de cette saturation : c’est en raison de cette obsession du creux et d’un écrasement inéluctable que le film n’a pas réussi à trouver son public et a rencontré un succès relativement limité.

La communication de Marjolaine Boutet, professeure à l’Université de Paris Nord, était consacrée à la notion de temps arrêté, de l’espace immuable, et de strates mémorielles dans la sitcom Hogan’s Heroes. Cette communication, qui venait conclure le colloque, explore dans un premier temps l’espace immuable de la sitcom. La comédie d’enfermement Hogan’s Heroes était “un projet de sitcom carcéral”, qui suit les aventures de prisonniers de guerre, qui, plutôt que de s’évader, restent dans le stalag pour faire s’échapper les autres prisonniers. En cela, l’espace de la sitcom est immuable : le camp, quand il est détruit, est toujours reconstruit à l’identique dans l’épisode qui suit, et la neige partiellement fondue est toujours présente. La structure narrative est également assez close et répétitive : il se passe à la fois tout et rien. Ainsi, dans la sitcom, le temps est arrêté : le pilote indique l’année 1942, mais au cours de la série, plusieurs événements sont mentionnés (notamment le complot contre Hitler de juillet 1944) de manière anachronique. Il n’y a aucun respect des événements historiques, et la guerre ne se termine jamais, malgré le fait que chaque épisode présente son scénario comme déterminant pour la victoire des Alliés. Enfin, Marjolaine Boutet conclut sa communication en explorant l’aspect cathartique de la série. La Shoah est “un fantôme qui hante Hogan’s Heroes sans jamais se montrer.” La série inclut des acteurs pour la plupart immigrés, juifs, qui ont fui le régime nazi. Ainsi, Marjolaine Boutet explique que d’une certaine manière, Hogan’s Heroes, en se moquant des Nazis et en les tournant au ridicule, rend le souvenir de la Seconde Guerre mondiale plus facile à supporter.

Le colloque Espace-temps de la fiction a permis d’explorer la manière dont la fiction manipule et transforme l’espace et le temps, tant dans la littérature que dans le cinéma et la télévision.

Le premier atelier a permis d’étudier comment les séries télévisées manipulent l’espace et le temps pour enrichir leurs récits. Les interventions ont mis en lumière la capacité des séries à jouer avec la temporalité, qu’il s’agisse de voyages dans le temps ou de réflexions sur la mémoire et la nostalgie. De Watchmen à Quantico en passant par Star Trek ou The Haunting of Hill House, chaque intervention a révélé comment les récits fictionnels et télévisuels exploitent les contraintes spatiales et temporelles pour nourrir les intrigues.

Le deuxième atelier, consacré à la notion d’espace palimpseste, a exploré la manière dont les récits contemporains superposent et réécrivent les espaces. Les œuvres de Cormac McCarthy et de Michael Cunningham transforment de simples lieux géographiques en de véritables lieux de mémoire et de réinvention. L’espace, loin d’être un cadre figé, devient dynamique et chargé de significations. Ces œuvres, qu’elles soient littéraires ou cinématographiques, montrent comment les espaces ne cessent de se reconfigurer, portant en eux les traces du passé tout en projetant l’avenir.

Le troisième atelier a introduit les paysages spatio-temporels à travers diverses œuvres, mettant en lumière les collisions temporelles, les mondes persistants et les ruines physiques et numériques. Les interventions ont montré comment ces récits manipulent l’espace et le temps pour interroger la mémoire et le passé. De plus, lors de sa conférence plénière de sur les Workplace Dystopias, Bertrand Gervais s’est servi d’œuvres telles que Severance et The Matrix pour mettre en évidence l’aliénation des personnages dans des lieux de travail oppressifs.

Le quatrième et dernier atelier du colloque a examiné les manipulations de l’espace-temps dans le cinéma et la télévision. Les différentes interventions ont mis en lumière des œuvres qui déconstruisent la temporalité et créent des atmosphères saturées, déréglées ou figées. Des œuvres comme Tenet ou Maps to the Stars utilisent ces concepts pour perturber la perception du spectateur. En contraste, la sitcom Hogan’s Heroes a illustré un espace-temps figé, où la répétition et la satire permettent de traiter des sujets lourds avec légèreté.

Les études culturelles (02/05/2024)

Compte-rendu de séance de séminaire

Rédigé par Lara Thierry (M2), relu par Laurine Blanchard (M2)

La séance de séminaire “Questions de méthode” du 2 mai 2024, modérée par David Bousquet, Mélanie Joseph-Vilain et Indiana Lods, envisageait de poser la question de la pertinence des études culturelles à l’ère actuelle et son application à différents champs théoriques et méthodologiques. Philipp Jonke a commencé par rappeler les enjeux liés aux études culturelles et les difficultés qui se posent pour les définir. Il a rappelé leur influence sur divers champs disciplinaires tout en remarquant que si beaucoup de publications empruntent leurs concepts, peu s’en revendiquent, même s’il y a eu des publications françaises importantes sur le sujet (Chalard-Fillaudeau 2015). Sandeep Bakshi, maître de conférences en études décoloniales, postcoloniales et queer à l’Université Paris Cité, envisageait d’étudier les études culturelles au prisme des champs théoriques dans lesquels il se spécialise. La seconde intervenante, Myriam Geiser, maîtresse de conférences à l’Université Grenoble Alpes et spécialiste des littératures postmigrantes allemandes et françaises, a ensuite abordé ces littératures au prisme d’une étude comparée et d’une contextualisation des tournants culturels.

La première présentation a mis en lumière les définitions et interrogations liées aux concepts de « queer » et les points communs de la théorie queer et de la théorie décoloniale. Se focalisant sur le rôle des rapports de pouvoir et l’hégémonie dans le partage du savoir, Sandeep Bakshi a mis l’accent sur les cadres épistémologiques alternatifs ouverts par ces champs théoriques. En évoquant leur critique commune des normes sociales, il a démontré qu’elles critiquent toutes les deux des effacements liés à des processus de marginalisation. Ainsi, Sandeep Bakshi a expliquéque la théorie décoloniale permettait, en critiquant la colonialité, de remettre en question les normes de genre et les intersections entre différentes inégalités. Pour approfondir sa vision de l’intersectionnalité, il s’est basé non seulement sur le travail de chercheurs comme Walter Mignolo ou Maria Lugones mais aussi sur des exemples concrets, comme celui de la critique du mouvement queer en Inde[1]. Il a démontré que les théories queer et décoloniale peuvent être rapprochées de politiques des droits et permettreune convergence de luttes sociales. Il a également soutenu que ce genre de théorie pouvait être rapproché de l’étude d’archives historiques et culturelles queer liées à des pratiques telles que la danse giddha en Inde.

La deuxième partie de la séance s’est concentrée sur les approches des littératures transculturelles en Allemagne et en France. Myriam Geiser s’est basée sur trois principales approches (interculturelle, transculturelle, et transaréale) tout en les expliquant à travers des exemples littéraires. L’intervenante a défini les littératures transculturelles avant de s’intéresser aux tournants conceptuels qui lui ont permis de développer son analyse.

Elle a démontré que ces littératures étaient souvent caractérisées par des formes de translinguisme et de fluidité culturelle en se basant sur le travail d’écrivaines comme Emine Özdamar. Ainsi, Myriam Geiser a montré en quoi le tournant interculturel avait caractérisé son approche des littératures de la migration. Se basant sur les travaux de chercheurs tels que Doris Bachmann-Medick et Homi Bhabha, elle a montré en quoi la théorie postcoloniale et le tournant translationnel permettaient d’enrichir les recherches sur les littératures liées à la migration. Elle a ainsi mis en avant l’importance de la traduction et du langage dans les expériences liées à la migration et aux échanges interculturels. La perspective transculturelle, en revanche, met l’accent sur les liens entre littérature, espace et mobilité dans un espace littéraire et social mondialisé. Cette notion de mouvement et de fluidité occupe une place centrale dans les littératures transculturelles ainsi que dans les études transaréales, où, comme Myriam Geiser l’a affirmé, les questions de circulation sont centrales.

Les deux interventions ont permis de mettre l’accent sur les différents champs théoriques liés aux études culturelles et sur la manière dont ils avaient été enrichis par des interventions d’horizons géographiques et disciplinaires différents. En montrantles inégalités du savoir qui caractérisent la société et la théorie universitaire, Sandeep Bakshi et Myriam Geiser ont suggéréque les études culturelles pouvaient questionner certaines inégalités et suggérer des options alternatives. Les deux présentations ont également mis en avant l’importance du langage et de la traduction dans l’accès au savoir et dans les transformations culturelles.

Les questions ont permis d’enrichir la discussion autour des théories auxquels les intervenants ont eu recours. Le commentaire de Mélanie Joseph-Vilain a par exemple permis aux intervenants de se positionner vis-à-vis des études diasporiques et de concepts qui y sont centraux, tels que la traduction culturelle. Finalement, la question d’Alex Frame a permis d’évoquer les problèmes d’essentialisation qui peuvent avoir un impact sur les études culturelles et décoloniales. Sandeep Bakshi a suggéré que les cadres théoriques sur lesquels il se basait offrait une perspective nuancée qui pouvait permettre par exemple de prendre en compte les inégalités intracommunautaires.


[1] En effet, il a suggéré que le mouvement était dominé par des groupes privilégiés qui avaient principalement recours à des langues impériales comme l’anglais.

Réflexions théoriques et méthodologiques pour une analyse des débats parlementaires (08/03/2024)

Compte-rendu de séance de séminaire

Rédigé par Emma Bert (M1), Laurine Blanchard (M2) et Clémence Bouchard (M1), Junior agence du master REVI

Vendredi 8 mars dernier a eu lieu la deuxième séance de la série de séminaires interdisciplinaires « Questions de Méthodes » de l’équipe Individu et Nation. Les personnes présentes ont pu assister à deux présentations sur les réflexions théoriques et méthodologiques pour l’analyse des débats parlementaires par Nathalie Le Bouëdec et Agnès Alexandre-Collier, toutes deux professeures des universités à Dijon.

L’objectif de l’analyse menée par Nathalie Le Bouëdec est de renouveler l’étude des discours parlementaires, notamment en étudiant les apports de l’histoire culturelle du politique. L’étude se base sur le cas de l’Allemagne, en empruntant une perspective historique, et se focalise principalement sur la recherche historique allemande depuis les années 90.

Cette réflexion théorique donne une place centrale au discours dans l’histoire politique ainsi qu’à la construction discursive de la réalité. L’étude tente dans un premier temps d’établir ce sur quoi porte l’analyse de discours politique, nécessitant donc une contextualisation historique du discours étudié ainsi qu’une clarification précise de la notion de « discours ». 

La démarche se base principalement sur la genèse de l’histoire culturelle politique en Allemagne, notamment en étudiant l’importance fondamentale accordée au langage par les historiens allemands comme Willibald Steinmetz. Cette démarche met en avant l’aspect communicationnel du discours politique ainsi que ses implications. L’étude fournit également les possibles apports d’une nouvelle histoire du parlementarisme, étendant ainsi son champ spatial aux discours contemporains. 

Différentes mises en œuvre sont également proposées afin de déterminer les difficultés des études empiriques. Ces exemples sont fondés sur des études préalables comme l’analyse des débats parlementaires sur le droit de vote en Angleterre entre 1780 et 1867 qui révèlent un lien constitutif entre langage et politique. On peut y voir que l’argumentation fondée sur l’existant et le précédent perd en importance car les députés cessent de se référer à la constitution comme à une chose sacrée qu’on ne peut pas modifier, puisque leur objectif est d’amener à un changement. Les précédentes analyses permettent donc de témoigner d’une évolution du discours politique : nouvelle hiérarchie des motifs de l’action politique, redéfinition des compétences et des limites de l’action politique. Ils permettent également de dégager les motifs récurrents d’inclusion et d’exclusion inhérents au discours politique. 

Ainsi, en se fondant sur des cas donnés à des périodes d’agitation politique spécifique de l’Allemagne, cette étude peut s’envisager comme une approche visant notamment à établir la construction des rapports dans le discours tout en tentant d’identifier de potentiels outils d’analyse pour ce type de corpus.

Cette approche peut également avoir d’autres applications dans différentes périodes et contextes, notamment dans le domaine de l’histoire des émotions, ce qui permettrait un approfondissement et un prolongement des résultats obtenus jusqu’ici. 

Dans la deuxième présentation, Agnès Alexandre-Collier cherche à étudier les outils méthodologiques pour l’analyse des comportements de vote et des débats au Parlement britannique. Elle se fonde sur l’exemple spécifique du groupe de rebelles identifié au sein du parti conservateur. Cette analyse cherche à mettre en exergue la question du pluralisme idéologique, notamment en s’interrogeant sur le poids réel d’une telle organisation. 

Cette étude relève notamment un problème méthodologique majeur, celui de la présence de règles formelles et informelles au sein du Parlement, tout en posant la question de potentiels outils pour mesurer les factions du parti Conservateur les plus formelles. Une étude du parti Conservateur permet de révéler la présence d’un pluralisme idéologique en son sein ainsi que d’en établir les spécificités afin notamment de distinguer ce que l’on pourrait considérer comme une tendance. L’analyse d’Agnès Alexandre-Collier établit également une grille de typologies dites idéologiques telles que des questionnaires ou l’analyse de discours elle-même, ainsi qu’une grille de typologies comportementales ayant notamment à voir avec les rébellions croissantes. 

En outre, des outils méthodologiques tels que les sites web Public Whip ou encore They Work For You ont été proposés, afin d’identifier des groupes d’opinion sur un enjeu donné, les enjeux eux-mêmes ainsi que les comportements de vote. Ces outils permettent également l’identification des députés rebelles, de déceler ces groupes formels et informels ainsi que d’isoler les débats parlementaires. 

Ces deux études proposent donc différentes méthodologies et types d’outils afin d’envisager et faciliter l’analyse des discours politiques. Ces outils peuvent être utilisés simultanément pour l’analyse de discours anciens et contemporains. 


L’analyse de données issues de réseaux sociaux (23/02/2024)

Compte-rendu de séance de séminaire

Rédigé par Emma Bert (M1), Laurine Blanchard (M2) Clémence Bouchard (M1) et Lara Thierry (M2, Junior agence du master REVI

 

Ce 23 février 2024 a eu lieu la première séance du séminaire interdisciplinaire “Questions de Méthodes” de l’équipe Individu et Nation, regroupant deux interventions portant sur l’analyse de données issues de réseaux sociaux.

La première présentation abordait la méthodologie de la recherche sur la circulation des discours sur Twitter. Ce projet, présenté par Alex Frame, est centré sur l’observation des phénomènes socioculturels à travers des micro-interactions en ligne. Il s’appuie sur une analyse algorithmique de l’utilisation de Twitter par les politiques afin d’étudier la circulation des discours.
Afin d’obtenir ces résultats, l’équipe a récupéré un corpus composé de 49 millions de tweets au moment de l’élection présidentielle de 2017, sur une durée totale de quatre semaines : trois semaines avant et une semaine après les élections. La même méthode a été appliquée pour l’entre-deux-tours, représentant un corpus de 18 millions de tweets. L’utilisation d’algorithmes a permis l’identification de clusters de tweets et la découverte de poches de discussions autour de thématiques particulières, dont de nombreux tweets viraux et hashtags de contestations comme le #sansmoile7mai.

De ce premier projet est né le projet Cocktail qui a pour but de créer un observatoire des discussions sur l’alimentaire et des « food scares ». L’arrivée du Covid a également ajouté une nouvelle dimension au projet, consistant à observer les discussions politiques déclenchées par les communications autour de la crise sanitaire et à caractériser la manière dont le gouvernement français pouvait contrecarrer les tweets dénonçant la vaccination.

La deuxième intervention, animée par Gilles Brachotte, Eric Leclerc et Laurent Gautier, s’est faite autour du projet ANR Beelzebot, la première solution en langue française capable de mettre en évidence les stratégies de manipulation de l’information par les armées de robots dans la sphère Twitter française. Ce consortium entre CIMEOS, TIL, le LIB, IDEES et l’entreprise WebDrone a pour ambition de mieux comprendre le fonctionnement des armées de robots dans la désinformation et les dynamiques de la circulation de l’information sur Twitter.
Le projet s’articule en plusieurs étapes, dont l’analyse des corpus pour identifier et analyser les activités des robots, la conception d’outils algorithmiques pour les détecter, et la diffusion des résultats dans une logique de science ouverte. Ce projet, nécessitant la manipulation de données massives, a été possible grâce aux précédents projets de l’équipe (notamment le projet Cocktail) et grâce à l’expertise de WebDrone qui a permis la collecte d’un important volume de tweets.

Véritable plus-value venue enrichir le questionnement scientifique, la collaboration interdisciplinaire de plus d’une trentaine de chercheurs au cours de ces projets a permis l’investigation de problématiques fondamentales qui ont fait apparaître des intérêts partagés entre plusieurs laboratoires de recherche, afin de favoriser l’acquisition de nouvelles connaissances dans un environnement en perpétuelle évolution (y compris sur le plan des opportunités de financement). L’enjeu est désormais de continuer à co-construire la méthodologie à travers un dialogue entre disciplines pour s’inscrire sur le long terme.